關于集團
新聞資訊
集團新聞
演藝動態
視頻新聞
優秀劇目
聯系我們
票務系統

電話:0531-66570780
傳真:0531-66570780
地址:山東省濟南市歷下區解放路25號
郵編:250014
E-mail:sdyyjtyxgs@163.com

首頁 新聞資訊 演藝動態
演藝產業的聯盟化發展趨勢
發表時間:2013-08-09

   黨和國家歷來高度重視文化產業的發展,出臺了多項產業扶持政策。十八大提出的五位一體的戰略部屬中,將文化上升到與政治、經濟、社會相提并論的地位,演藝產業作為文化產業的核心組成部分,迎來了良好的發展機遇。但是當前演藝行業管理體制不科學、運營機制不合理,產業鏈條不完善的產業狀況,已經成為演藝產業發展的瓶頸。為實現演藝產業的跨越式發展,在文化體制改革的不斷推動下,廣大文藝院團轉企改制,將演藝推向市場,弱化了政府供血功能,而單兵作戰的個體經營模式又不再適應演藝產業發展的新形勢、新要求,演藝業的經營手段和發展模式面臨新的思考和定位。就在轉機制、調結構增強自主造血功能的呼聲中大批國有演藝集團及演藝聯盟應運而生,這是演藝行業的一次深刻變革,特別是演藝聯盟在跨區域資源整合、專業分工協作、資本運作以及整合營銷等方面的優勢逐漸被業界所認可,并成為演藝行業發展的潮流與趨勢。

   演藝聯盟通過集約化、標準化的管理實現產業規模化、差異化發展,在建立現代企業制度、提高經營管理水平、降低項目運作成本、打造產業新業態等方面發揮著越來越重要的作用。另外,演藝聯盟作為文化活動的承擔著和供給者,直接參與著公共文化服務體系的建設,是文化強國戰略的重要抓手,在宣傳社會主義核心價值體系及開展文化惠民活動中發揮著重要的作用。但是當前演藝聯盟還未探索出一條成熟的商業模式,在資源整合、渠道分銷、標準化運作等方面還存在諸多不足。本文從理論和實踐的角度,對國內演藝產業的概念和特征進行了歸納。同時,研究了國內演藝產業發展的現狀及存在的問題,分析了演藝產業聯盟化發展的趨勢及聯盟發展現狀,并結合演藝聯盟發展存在的不足針對性地提出建議。

    一、演藝產業概念及產業特征

  (一)演藝產業的概念

    隨著市場經濟的不斷深入,演藝活動從劇目創作到票務營銷再到登臺演出的各個環節都加入了市場的概念和商業的屬性,上通版權交易與藝人經紀、中接票務營銷與市場維護、下連道具生產與場館配套的產業鏈條已初具規模,演藝活動已經成為一個獨立的產業門類。演藝產業是指在劇場、戲院、音樂廳、廣場、體育場等室內外演出場所進行的、面向大眾的商業化藝術表演活動以及與之相關的創作、策劃、經紀、票務等活動的總稱。

(二)演藝產業的產業特性

   首先,演藝產業作為文化產業的核心組成部分,是文化軟實力的重要構成,演藝產業的發展水平關系到國家的文化安全,體現著民族進取精神;其次,演藝產業低投入高回報和低污染高附加值的產業特性,是內容經濟和創意活動的沃土,是轉方式調結構的有力抓手;再次,演藝活動不僅有經濟的屬性還具備意識形態的普及和社會倫理教化宣揚的功能,演藝產業發展的實力和水平直接決定著社會的審美水平和城市品位;最后,演藝產業的發展關照到廣大人民群眾日益增長的文化需求,對于文化消費結構升級、審美趣味的調節具有重要的意義,體現著一種情感撫慰的終極關懷。

    二、國內演藝產業發展現狀

  (一)國內演出市場的發展規模

    2011年中國演出市場總體規模達到233.3億元,其中 直接票房收入達到120.9億元,同比增長12%,其中專業劇場演出票房收入36.65億元,旅游演出收入27.78億元,演唱會收入23.49億元,農村演出收入15.62億元,娛樂演出收入10.36億元,網絡演出收入5億元,音樂節演出收入1.99億元。

   據不完全統計,目前全國有超過3000家劇場、1萬多個藝術團體。保守計算,每年每個藝術團體只生產兩部作品,每部作品按3萬元演出價格計算,即便只演一場,就將形成一個產值達到6億元的市場。然而,演出行業的現狀卻是全國大量的劇場資源閑置,好的劇場找不到適合自己檔期的劇目;而每年演出制作機構生產的大量劇目,又因為找不到適合的劇場而不斷虧損。

  (二)演藝產業發展存在的問題

   當前我國演藝產業剛剛起步,相較于西方發達國家的產業規模和市場化水平還具有很大的差距,主要表現在制度的僵化,經營人才的缺失,政府投入的不足,基礎設備老化以及市場化運作水平不高等方面,這些問題直接和間接地困擾著演藝活動的開展,成為演藝產業發展的瓶頸。

   1.體制機制僵化,發展活力不足。由于演藝活動在文化宣傳和意識形態等方面的特殊性,以及計劃經濟時代制度的殘留,長期以來文化演藝活動的活力的不到釋放,文化演藝活動在夾縫中尋突破在困境中求發展。管理機制上,廣大文藝院團主要是政府全額和差額撥款的事業單位,只強調輿論導向和文化傳播的社會效益,經濟效益被掩蓋;用人機制上,雖逢進必考,但考試的內容和形式不能滿足新形勢下演藝活動對于人才的需求,真正懂藝術、善經營、通管理、精技術的復合型人才被拒之門外;考核機制上,沒有建立專業化的績效考評機制,按資排輩、按崗定薪普遍存在,制約著廣大文藝工作者的工作積極性;財政上,收支兩條線,補貼倒掛,讓廣大體制內的院團和劇場財力不足,難以突破發展。

   2.市場化水平低下,市場潛力未得到有效激發。當隨著文化體制改革的不斷深入,改革已經進入深水區,并相應地取得了階段性的成果,一大批國有院團實現轉企改制,并嘗試以多種形式將演藝活動推向市場。但是,綜合國內現有的文藝院團和演出劇場,在推向市場后,沒有建立現代管理制度,在管理上權責不清,在財務上收支混亂,運作上不能與資本嫁接。劇目生產與創作沿襲舊有模式,不考慮市場的需求,甚至“文人不言利的”觀念排斥市場行為,注重的是業界評獎的要求和藝術水準的高低,創作出的劇目多依照政府的訂單和內部劇場的消化,不能建立覆蓋地市的票務營銷和市場推廣體系,最終導致演出項目的虧損和演藝資源的浪費。

   3.演藝設備陳舊老化,場館利用率低。隨著公共文化服務體系的不斷完善,多數城市在市區耗費巨資建立了集文化館、藝術館、美術館以及演出劇場和音樂廳等于一體的文化中心,一定程度上為繁榮和發展當地文化事業和文化產業起到了積極地促進作用,但是縣域的演出場館和市區老舊的場館多因缺少資金場館得不到改造,內部缺乏舞臺機械、現代劇場照明系統、擴聲系統、通訊系統,甚至場館的消防系統都不達標。正是這些場館為主的全國2500多個場館,卻承擔著全國3000個演出團體的絕大部分演出活動。可想我國演藝活動的總體實力和水平。多數場館主要承擔政府每年定數的幾次大型會議,以及企事業單位的內部文化娛樂活動,真正面向市場的演出寥寥無幾,甚至部分劇場將劇場加以改造,舍去場館的演出功能,對外進行商品的展覽和門面的出租,坐收場租以漁毛利。

   4.營銷手段單一,票務系統不完善。近年來文化產業蓬勃發展,催生出諸多營銷和傳播的手段,如電影可以通過網絡營銷、平面媒體營銷、新聞發布會、明星效應、事件炒作種種方式整合起來打營銷組合拳,但是縱觀我國現有演藝市場的營銷行為,大多數只是簡單的貼上幾張海報,或是打上幾個標語,就算是宣傳過了。積極者的營銷者也僅僅是召開幾場新聞發布會或在媒體上發個通告、登登廣告,僅此而已。這種傳統的營銷手段已經抓不住消費者的眼球,不能形成注意力,原有的固定消費群體因其營銷不力、傳播不當、宣傳不足而喪失了欣賞藝術的機會。呆板的、俗套的傳播方式也制約著新的消費市場的開拓。

    當前除中演院線、保利院線以及部分演藝集團擁有相對完整的票務系統,大多數劇場還局限在各自為營,單兵作戰的狀態,這些劇場一方面經營性演出少沒有建立網上售票的必要,另外由于資金的匱乏建立網上售票和分區設點的計劃也不現實,最終導致劇場的售票渠道僅限于劇場內部票點,好一點的會聯合區域性的票務公司實現網絡化銷售,大多數情形是售票加送票的形式相結合,但面向社會售票的份額平均僅占30%左右,大量的演出票被送給各級主管部門和贊助單位。最終導致演出活動票房收入的萎縮,送票的陋習也養成了看演出不買票先要票的習慣,不利于演藝市場的培養與開發,紊亂了演出市場的秩序。

    5.單體運作成本高,高票價抬高準入門檻。雖然文化體制改革已經入深水區,但是當前多數院團和劇場多依靠政府補助維持運轉,沒有真正進入市場化運作的軌道,院團項目創作多依照政府撥款,投資幾百萬甚至上千萬的項目根本不考慮市場價值,不進行成本控制,劇目創作完成沖擊文藝大獎,因票房收入遠不能滿足單場成本,象征性地巡演幾場便完成了任務,劇組的人力物力變閑置起來,待再有演出又得重新召集演員、置辦道具,無形中擴大了演出的單場成本。劇場運作方面,沒有形成常年駐場演出的長效機制,再加上區域間劇場的協同與溝通能力差,導致演出信息和資源不能共享,不能實現項目引進的批量消化,不能實現成本的均攤和風險的共擔,最終導致項目運作成本過高,單體劇場難以承受。

    項目運作的高成本最終將成本轉嫁到演出的票價上,導致目前許多劇目票價高于國民的收入和消費水平,出現了嚴重的供需不平衡。當前一場演唱會的票價在300元到2000元不等,一場普通的音樂會、話劇以及戲曲演出,也因座區的不同票價從100元到1000元不等,遠遠超過電影和電視等其他文化消費。高價將很多家庭拒之門外,如果沒有政府的資助,很多劇團就演不起,政府給予有限的資助后,票價往往又超出大多數人的消費承受力。政府提供不了充分的資助,觀眾自身的消費水平又達不到,成為制約演藝市場迅速發展、進入國際軌道的瓶頸。如果這個瓶頸不能突破,演藝產業這個市場蛋糕就不能做大,最終制約整個演藝產業的發展。

    6.項目運作融資難,風險大。演藝產業作為一種創意產業和內容經濟,演藝產品側重于一種服務形式,其產品并不是如鋼鐵、汽車、食品等行業是物質性產品,演藝產業生產的戲劇、話劇等無形產品,在演出前很難衡量其產出后的價值。所以,文化產業的產品形態適合的資產融資方式和多年以來銀行業現有的、通行的資產融資方式有著很大的不同。特別是當前我國的演出企業大多是由中小型企業或者個體經濟組織組成,這些演出企業大多未建立規范的財務管理體系,盈利模式不清晰,不符合金融資本運作的合作基礎。并且目前演出產業的不良貸款率較高,也影響了銀行放款到中小企業文化產業市場的積極性。雖然國家已經出臺了不少政策支持中小企業的發展,但是目前形勢下對于中小企業文化產品發展的融資仍舊是杯水車薪。資金的匱乏導致好的創意好的項目因缺少資金的支持而擱淺,或是因資金的不足在藝術創作和宣傳上大打折扣不能滿足滿足市場的需求,達不到市場預期回報,甚至導致虧損。

    7.創新意識不強,精品項目不多。演藝創作注重教育功能忽視產業功能,注重文化屬性忽視商業屬性。長期以來文化與市場相脫離,廣大文化團體在體制上是事業單位、準政府部門,文化進入不了市場,也形成不了產業,更無法滿足群眾多元化、多層次的文化需求。一些劇目的演出形式和演出內容得不到創新,雖然藝術品質很高,但是與觀眾的審美期待和欣賞水平脫節,不能獲得良好的市場回報,不能成為叫好又叫座的文化精品。另外懂經營會管理的綜合型藝術人才匱乏也是導致演藝市場活力不足,精品劇目不多的重要原因。

    相較于國有事業性質的院團,民間文藝院團在市場運作上更具靈活性,但是在藝術生產方面能力薄弱,特別是原創能力不強,運作的藝術精品不多。廣大民營文藝表演團體多由私人興辦,受資金、人才和盈利壓力等多種因素的制約,在劇目創作過程中主要以復排和移植傳統劇節目為主,不少劇目是根據民間故事粗糙改編,無力進行新劇節目的創作生產,缺乏時代特色,甚至作品內容不合時宜,更缺乏創新。

    三、演藝聯盟的概念及發展的意義

  (一)演藝聯盟的概念

    隨著經濟一體化的不斷加速以及演藝產業自身發展的需求,演藝行業抱團取暖的聯盟化發展趨勢逐步被業界所接受和認可。但是當前對于演藝聯盟的概念尚沒有一個明確的定義,一方面是因為演藝聯盟作為演藝行業中的新生業態,概念定義較為滯后,另一方面是由于當前國內現存的各大演藝聯盟的運作形式和合作手段不盡相同,尚沒有形成統一的成熟的商業運作模式。當前較為典型的聯盟形式有:

    1.單一的劇場聯盟。劇場聯盟是演藝聯盟較為典型的組織形態,主要表現為劇場擺脫單打獨斗的局面,抱團取暖,通過聯盟的平臺承接演藝項目,并批量輸出給各成員劇場,在一定程度上提高了議價能力,通過成本的均攤降低承接演出的成本。較為典型的是早在2005年9月,由北京天橋劇場、北京世紀劇院、遼寧大劇院、營口遼河大劇院、吉林東方大劇院和黑龍江北方劇場6家劇院就組建成了北方劇院聯盟,也是國內最早覺醒并成立的劇院聯盟。類似的聯盟組織還有東部劇院聯盟、遼寧劇院聯盟等。

    2.綜合性的演藝聯盟。綜合性的演藝聯盟力在建立覆蓋全產業鏈的大型合作組織。如山東演藝聯盟集合山東省十七地市的160家成員單位,成員單位涵蓋省內主要藝術表演團體、演出劇場、演出經紀機構、金融機構以及傳媒機構,建立了聯盟理事會、票務系統以及演出院線三位一體的合作實體。

    再如西部演出聯盟10個聯盟成員中,既有負責劇目創作生產的處于產業上游的藝術院團,如青海民族歌舞劇院,也有處于產業中游的演出經紀公司,如四川省演及其所屬的錦城藝術宮,以及處于產業下游的昆明劇場。第一步,自產自銷;第二步,在國內進行巡演。

    根據現存演藝聯盟的組織形式和商業模式,可以將演藝聯盟概括為:演藝聯盟是指演藝產業鏈條中的生產要素與經營主體通過合作、參股、控股等多種手段聯合搭建的常態化合作組織或企業,由理事會或董事會作為最終決策機構,制定相應的章程并設立常駐辦事機構。成員單位以演藝項目合作為牽引、以聯盟平臺為依托,實現資源與信息的共享,進行規模化、集約化的經營。

    (二)組建演藝聯盟的意義

    演藝聯盟實現了演出內容與演出劇場的高效對接,其規模化、標準化的運作模式帶來經濟效益的同時,培育了演藝市場主體,壯大了演藝產業規模,帶來巨大的社會效益和經濟效益。借助聯盟的平臺,藝術表演團體可以實現優秀演出劇目與市場的無縫對接,廣大文藝院團通過聯盟擴大了演出的輻射半徑,成為公共文化服務體系的重要組成部分,是構建社會主義核心價值體系、傳播先進文化、實現文化惠民的重要渠道。廣大國有文藝院團轉企后面臨市場的考驗,但是原有的創作機制和創作理念遠不能滿足市場的需求,通過聯盟的分銷平臺既解決了演藝項目的銷路又通過聯盟的引導和培訓逐步實現了院團內部的機制的調整,助力文化體制改革的成功。

    通過聯盟規模化優勢,劇場批量引進劇目,讓演出持續化、常態化,劇場由原來的坐收場租,變為主動經營,在降低演出成本同時,為企業提供更大獲利空間,演藝聯盟滿足創新體制、轉換機制、面向市場、壯大實力、擴大規模、形成產業的要求,是加快推進改革發展的重要抓手,將進一步提高劇院轉制后的市場適應能力,逐步建立產權清晰、權責明確、政企分開、管理科學的現代企業管理制度,激發發展活力,增強自主“造血”功能,減輕財政負擔,對國有文藝院團轉企改制、發展文化產業具有一定的示范帶動作用。

    四、國內演藝聯盟發展現狀

  (一)國內現有演藝聯盟及其運作的模式

    當前根據演藝聯盟的成員地域分布,現有聯盟主要包括省際的演出聯盟、省內演出聯盟,以及大型的直營式的大型演出院線。

    目前國內現有多條跨區域合作的省際聯盟,傳統的五大省際聯盟包括北方劇院聯盟、西部演出聯盟、東部劇院聯盟、長三角演藝聯盟、珠三角演藝聯盟、遼寧劇院聯盟,還有剛成立的中國演藝聯盟、中國旅游演藝聯盟,中國知青演藝聯盟、中三角演藝聯盟等十多家省際演藝聯盟。這些跨省域的演出聯盟在移動區域資源整合,實現演藝資源互補、劇目承接協作等方面發揮著越來越重要的作用。

    省內演出聯盟包括安徽演出聯盟、江西演出院線聯盟、山東演藝聯盟,江西演出劇場聯盟等多家聯盟組織,目前由湖南大劇院等單位發起的湖南劇場聯盟正在籌備當中,屆時湖南劇場聯盟將吸納囊括湖南省直劇院及全省14個地、州、市、縣劇場及演出經紀公司。目前國內聯盟序列中成員最多、規模最大的演出聯盟,當屬2013年3月由山東演藝集團等單位牽頭成立的山東演藝聯盟,山東演藝聯盟成員單位160多家,覆蓋了全省各主要藝術院團、劇場院線和演出經紀機構。山東演藝聯盟將通過市場化手段引入外部產業資金,通過參股、控股、承包、項目合作等多種方式,分級分批,逐步實現全省劇場標準化連鎖化經營,并建立涵蓋全省各主要劇場的演出信息發布平臺和票務銷售系統,使各劇場的演出信息和票務銷售實現互聯互通,并力爭用5年左右的時間,把其打造成為符合上市標準的演藝實體。

    規模化集約化程度更高的直營式演出院線,也是在近年來備受演出市場的關注和青睞,并獲得可觀的經濟和規模效益,目前國內現有北京保利院線、中演院線、劉老根大舞臺演藝院線、金海岸演藝院線、國話院線、蘇演院線、大隱院線、萬達文化演出院線、北京兒藝院線和戲逍堂小劇場院線等將近20條演出院線,劇院運營模式開始悄然改變,逐步向全國輻射擴張,逐漸形成了全國統一標準化管理、人才培養與“精品劇目+院線巡演”的演出行業新模式。目前最有實力的院線當屬保利院線和中演院線。目前保利院線直營29家劇院,中演院線直營5家劇院并有31家加盟劇院。其中保利院線當前管理資產總額超過110億元,2010年保利院線完成演出近3000場,院線網路遍及珠三角、長三角、華中、華北和西南地區等全國大部分地區。

    當前演藝聯盟和演出院線,主要依賴“精品劇目+院線巡演”的演出行業模式。“精品劇目”一方面由聯盟內部的院團和文藝團體供給,另一方面由聯盟總部為平臺引進國內外優秀劇目到聯盟所轄劇場巡演,這些成員劇場與聯盟的關系主要包括直營、合作、加盟等多種模式,這樣以演藝項目為紐帶,以演出劇場為依托,結合統一的票務系統,三位一體共同構成了聯盟發展的基本架構,當前演藝聯盟雖然已經帶來了可觀的市場回報,但是還沒有形成統一的商業經營模式,現有的演藝聯盟正在積極地嘗試符合當地演出市場的創新經營模式。

    (二)演藝產業聯盟化發展的優勢

    演藝聯盟是集合劇場、票務系統、藝術表演團體的綜合體,甚至在聯盟成員單位中還有傳媒機構和金融組織。演藝聯盟是區域內信息交互和資源配置的合作平臺,規模化、統一化的生產和管理適得演藝聯盟具備諸多單體機構無法比擬的優勢。

    1.劇目生產和引進的優勢。在劇目生產上,演藝聯盟內部通過整合現有的資源,從劇目創作到演員調度,從道具制作到財力支撐,都有專業的、擅長的成員分工,集中優質資源制作精品劇目,形成品牌效應,提升核心競爭力。在劇目引進上,多引進國內外精品、品牌劇目,發揮大牌、明星效應,擴大知名度和影響力。承擔單體劇場無法接洽的大型劇目,為繁榮當地演藝市場培育消費人群有積極地作用。  

    “抱團”使西部聯盟嘗到了規模化發展的甜頭。2007年,西部演出聯盟組建雖然只有半年的時間,但其中5個省際間已聯合成功運作了十多個項目,包括《白毛女》、《世界之舞》等。在“聯盟”的旗幟號召下,演出渠道更加通暢,集體接項目更降低了成本,擴大了演出數量,活躍繁榮了區域內的演出市場,在成都等一些地區,直接帶動票價下降20%-30%左右。

    在接待國外名團上聯盟的優勢更明顯,象《媽媽咪呀》這樣的國際名團演出價格都是“高不可攀”的,演出報價高,跨國的吃、住、行費用也招架不住,如果沒有贊助單靠票房,風險太大。但是由聯盟出面接,首先演出費會打折,旅費也能分攤,直接降低了演出成本。

    2.整合營銷的優勢。傳統的劇目在演出時宣傳模式落后,資金投入不高,大多是在劇場外張貼宣傳海報,或散發傳單,好一點的就是召開新聞發布會,沒有建立專門的營銷部門和團隊,導致演出劇目的社會影響力和信息覆蓋率不足。而借助演藝聯盟的票務系統和廣播電視媒體的平臺實現局域內的廣而告知,制定涵蓋廣播電視、戶內外廣告、事件營銷及針對大客戶的整合營銷策略,無疑是單體力量無法做到的。同時聯盟營銷團隊在建立劇目品牌,打造聯盟的品牌價值是不可估量的。

    3.品牌化運營的優勢。演藝聯盟在整合內部成員內部資源的同時,也制定了一系列的執行和管理標準,從LOGO、服裝、主體背景色的視覺標識,到言行舉止的服務規范,再到吊桿、配電、燈光、音響的技術統一,無不體現著聯盟的管理理念和聯盟文化,再加上成功項目的運作,使得聯盟本身及所屬劇場和院團形成一種品牌影響力,品牌影響力進而轉化成吸引觀眾的票房號召力,進而為票房的保障。

    4.資本運作的優勢。資金是劇目生產最重要的生產要素,當然也是困擾廣大藝術團體開展藝術創作的難題,長期以來,廣大計劃體制內的文藝院團,一直依靠政府補貼開展創作,經歷文化體制改革轉企后的院團,普遍難以適應市場發展規律,突出表現在劇目創作的項目啟動金難以尋覓。而演藝聯盟的平臺卻可以運用規模化的優勢解決這一難題,演藝聯盟可以打包上市,獲得社會資本,可以和企業、財團合作,獲得贊助支持,另外也可以抱團爭取國家部委、地方政府產業扶植資金的支持。

    5.規模化發展的優勢。區別于單體運作的單一化、程式化以及雷同化,演藝聯盟規模化的內部組織形式趨向于差異化、全面化、創新化。主要表現在聯盟建立覆蓋從生產到傳播再到銷售等領域的覆蓋全產業鏈的規模化發展,并根據成員單位的各自優勢在這條產業鏈上進行分工協作,專業化的細分部門在最大限度上激發單體的創作運營能力,為自身獲得市場回報的同時也帶來了全產業鏈條的健康循環,提高了聯盟的整體競爭力。

    五、現有演藝聯盟存在的問題及思考

   (一)演藝聯盟現存問題

    目前國內多數劇院聯盟的組織形式,仍處于友情加盟的“掛名”形式,而并沒有進行實質的注冊,其會員也難以從聯盟獲得實質性的幫助。而且現有的聯盟普遍處于松散狀態,缺乏對演藝資源的深度整合,與社會資本的互動能力不強。演藝節目推廣存在嚴重的地區差異性,不能形成發展合力,未能產生規模化優勢,沒有形成真正成功的模式。

   (二)演藝聯盟發展的建議

    演藝聯盟的發展要基于文化體制改革的成果,借助改革的利好政策,搶抓機遇,占領市場先機。作為演藝產業的市場主體要不斷引進市場機制,通過人才的引進、資本的嫁接,逐步增強聯盟成員的自主造血功能,進而創新體制轉變機制,深化改革成果。另外,聯盟要積極創新經營理念和運作模式,形成以資本為紐帶,以劇場為依托、以項目運作為抓手的緊密型合作實體,規范管理,制定科學的現代企業管理制度,擴大盈利手段和方式,逐步實現聯盟整體實力的提升,推動演藝產業的發展。鑒于演藝聯盟的運營模式和管理手段等都尚處于摸索階段,演藝聯盟的可持續發展建設要體現在以下環節的創新:

    1.組織架構創新。要打造互惠互利、合作共贏、資源與市場高效對接的演藝發展平臺,聯合藝術表演藝術院團、演出場所、演出經紀機構,進行資源整合,建立覆蓋范圍廣泛的演出信息發布、在線票務銷售的網絡系統,促進演藝市場一體化,建立和完善本土演藝市場體系。

    2.機構設置創新。要實現聯盟成員的密切溝通緊密合作,必須建立常態化的辦事機構,如成立聯盟理事會及秘書處,設立覆蓋全演藝產業鏈的專家委員會。并聘請有關專家,定期召開專家主題研討會,對全省演藝產業發展進行專業研討,為演藝單位產業發展提供理論服務。

    3.商業模式的創新。演藝聯盟要向市場要出路,向需求尋發展,聯盟要結合自身資源,實現內部資源的整合,成員內部要注重差異化分工,挖掘產業鏈條上的新型市場,實現盈利渠道多元化,積極扶植和培育演藝市場的新業態,著手打造演藝產業新的增長極。

    4.運營模式創新。立足實際,努力創新,致力于探索演藝產業發展新模式,逐步通過市場化手段引入外部產業資金,以控股、參股、合作等多種方式,分級分批,逐步實現聯盟劇場標準化經營,經過深度的產業資源整合,打造成一個合作共贏、資源與市場高效對接的大型演藝實體,適時成立具備獨立法人資質的企業。

    5.文化服務模式創新。演藝產業,特別是演出劇場是公共文化服務體系的重要組成部分,而藝術表演團體創作的文化產品又是宣傳社會主義核心機制體系、宣傳時代主旋律以及文化惠民活動的重要渠道,演藝聯盟要充分發揮規模優勢及其產生的社會效益,要以社會效益為依托向政府要政策、要資金、要訂單,一方面為政府分憂,另一方面實現自我發展,重要的是在政企雙贏的同時滿足了群眾的文化需求。

    6.跨領域合作創新。演藝聯盟要積極與廣電、報業、銀行系統單位積極進行協作,探索跨行業發展模式,充分利用媒體宣傳優勢,進行演藝項目宣傳推廣,引入銀行資本。另一方面如上領域的運營模式及管理經驗都較為成熟,通過項目的帶動,實現演藝從業人員與其它成熟領域人員的磨合,逐步實現思路的啟發和人才的磨練。

(作者:張歡)

友情鏈接:

網站地圖 SITE MAP

Copyright 2013 - 2018  by www.pd-edu.com 版權所有山東演藝集團有限責任公司 

精东app_精东影业app下载_精东视频_精东视频app下载